Das Mantra von Slipknots komplettem maskierten Wahnsinn über zwanzig Jahre ist ganz einfach – du trägst die größte Hölle in dir.Eine Mischung aus Radioempfänglichkeit und Aggression, infantiler Anonymität, begleitet von Masken und Uniformen, der Hölle der Provinzen des Mittleren Westens und der Wut, die da draußen sein muss, hat sie in die Position des Künstlertyps geführt, der immer größer und verrückter werden kann auch wenn sie sieben Alben hinter sich haben und einen beneidenswerten kommerziellen Erfolg haben.Sie verkauften mehr als 30 Millionen Tonträger, spielten und überlisteten Streaming, takteten Albumveröffentlichungen sorgfältig, um den Umsatz nicht zu steigern, und standen fünfmal an der Spitze von Billboard.Allein das erste Album stand 45 Wochen ohne mediale und kritische Unterstützung an der Spitze.Damit zementierten sie nicht nur eine angenehme Nu-Metal-Genre-Nische, sondern lachten auch neuen Generationen ins Gesicht und verdrängten Ed Sheeran 2019 vom Thron. Während wir jahrelang alles im Metal hörten, von Exorzismus, Elfen bis hin zu nordischen Sagen , wenn auch unpolitisch, hat Slipknot mit seiner Bodenständigkeit, seinen alltäglichen Kämpfen und Zusammenbrüchen jenen Teil des Publikums angezogen, der einst vom Grunge beherrscht wurde, und ihm vor allem eine Top-Show beschert.Bei den ersten großen Tourneen war alles auf der Bühne – Blut, Kotze und Exkremente.Heute sind sie erhalten.Maskenfarben, weil Knie und Wirbelsäule nicht mehr so ​​sehr unter Akrobatik leiden.Katja Ogrin/Presseverband/PIXSELLDie Anfänge der neunköpfigen Band liegen im Herzen von Iowa, Des Moines.Während Rob Zombie und Marilyn Manson ihnen ähnlich klingen wie wohlerzogene Bürgerkinder, ist ihr Kontext ein ganz anderer.Sie arbeiten in Nachtschichten an Tankstellen, dienen in Sexshops, kämpfen mit Sucht und Obdachlosigkeit, und ihr einziges Auslassventil ist der Keller, den sie mit einem Teppich aus einer Zoohandlung auslegen.Alles stinkt, aber sie müssen Vertreibung, Einsamkeit, Frustration und Wut in der postapokalyptischen Zukunft vertreiben.Ende der Neunziger, als sie ihr erstes Album „Slipknot“ (Roadrunner, 1999) veröffentlichten, war die MTV-Musikära bunt und aus heutiger Sicht etwas komisch.System of a Down versucht politisch zu sein, Linkin Park ist genau das Richtige für Nerds, die „Matrix“ schlucken, Korn bringt Hip-Hop-Groove in den Metal, Kittie ist für Teenager-Mädchen da und Limp Bizkit ist für die Cousine, die du in dir trägst, aber du fühlst dich nicht wohl dabei, es zuzugeben, besonders wenn du summest: „Es ist mein Weg oder die Autobahn;Das ist der einzige Weg, den du gehen kannst“.Slipknot stürmen wie Grandma Jaga in dieses Feld, geradewegs aus dem Horror heraus, mit Wurzeln in Speed, Trash und Death Metal.Mit Riffs und Drums, die eine mathematisch präzise Prog-Band beschämen würden.Katja Ogrin/Presseverband/PIXSELLKurz vor dem Anschlag auf die New Yorker Zwillinge erschien das zweite Album „Iowa“ (Roadrunner, 2001).Sie sind von Radio und MTV ausgeschlossen.Die Stimmung innerhalb der Band selbst ist nicht gut.Sie verdienen kein Geld, sie sind erschöpft vom Touren, sie können in ihren schwierigen Momenten nicht bei ihren Lieben sein.Sänger und Songwriter Corey Taylor erinnert sich widerstrebend an Aufnahmen für Revolver, als er unglücklich war und sich im Studio schnitt.Das monströse Magnum Opus treibt alle Dämonen aus - schwer, langsam, erschöpfend, voller Wildheit.Meisterhafte Technik und Selbsthass führen zur Hymne jedes schrecklichen Arbeitstages, „People=Shit“ und „Disasterpiece“ mit seinem liebenswerten Anfang: „I wanna slit yourthroat and fuck the wunde;Willst du mein Gesicht reindrücken und die Ohnmacht spüren".Die Präzision und Ausdauer des verstorbenen Drummers Joey Jordison ist auf dem Höhepunkt und verleiht der Trennung von den generations- und klanglich nahen Korn und Limp Bizkit ein zusätzliches Schwungrad.Die extreme musikalische Form und Hommage an Iron Maiden in „The Heretic Anthem“ machen dieses Album grotesk genug, aber dennoch ikonisch in ihrer Diskographie.Neben Ruhm und dem Umzug nach Los Angeles folgen Klischees – Sex, Drogen und Alkohol.Eine Reihe bizarrer Situationen und Gewalt, vom Verbrennen der Hose des Managers bis zum Aufbrechen der Tür des Publikums, indem darauf bestanden wird, vom höchsten Teil der Bühne zu springen.Eine etwas zugänglichere Einführung in die Band findet sich in „Vol.3: (The Subliminal Verses)'' (Roadrunner, 2004), dessen Spuren im letzten, ''The End, So Far'' (Roadrunner, 2022) zu verfolgen versucht wird.Taylor kehrt zu dem Versuch zurück, eine Geschichte in Texten zu erzählen.Dies führt oft zu einer Sackgasse der Banalität.Überhaupt fehlt die feine Naht, die den Prog-Rock-Anfang und -Ende mit Slipknots typischem Arsenal in der Mitte verbinden würde.Es gibt Barock und Gothic, und wir können alles hören (Chorgesang, unvermeidliches Kreischen, Geschwindigkeit, Kraft, Tod, Black Metal).Der Durst nach Neuem und Monumentalem ist dort nicht so präsent, dass er die Erwartungen befriedigt, sondern eher eine Mischung aus Klassikwahn und Melodik.„Adderall“ nutzt die Stille und führt uns in eine Welt ein, die all unsere Erwartungen sehr schnell enttäuschen wird: „Schau mir zu, wie mir das Blut kalt wird;Jetzt kann Ihre Bibel greifen".Die maßlose Übertreibung in "Warranty" mit Chorsoli und wechselnden Riffs hat Charme, verlangt aber nicht nach mehrmaligem Hören."Yen" erinnert zu sehr an den Squeezer in Močvara, als Type O Negative einst regierte.Klassiker aus ihrem Arsenal sind „Medicine for the Dead“ und „H377“, wo sich die Hysterie der Riffs mit schwarzen Einflüssen verwebt und an einen anarchischen Militärmarsch erinnert.Das abschließende „Finale“ kommt wie eine Apaurine nach Wiederholung und unterstreicht alte Dämonen: „Die langen Vertiefungen, die kürzere Sicherung, Nenner bist du“.Katja Ogrin/Presseverband/PIXSELLUnd Slipknot exportiert diese Dämonen seit dem letzten Album „We Are Not Your Kind“ (Roadrunner, 2019).Schlagzeuger Chris Fer verlässt die Band.Einer der Gründer, der bereits erwähnte Schlagzeuger Joey Jordison, stirbt.Es gibt Scheidungen und gesundheitliche Probleme, Beendigung der Zusammenarbeit mit Roadrunner, Produzentenwechsel.Der beschleunigte Groove in postindustriellen Epen verlangt nach einer frischeren Dosis Krach und Wut, aber auch etwas durchdachteren Texten, weicheren und kohärenteren Übergängen (obwohl das von erkennbarem Krach vielleicht zu viel verlangt ist).Völlig unsichtbar hat Slipknot die Populärkultur geprägt.Es ist schwer vorstellbar, den Beat in „Mad Max: Fury Road“ ohne die Kobold-Inspiration in ihren Videos zu schlagen.Es ist schwer, sich eine schmerzhaftere Ballade als ihr „Snuff“ vorzustellen, aber auch eine offenere Rocksingle als „Duality“.Nach all den Jahren des greifbaren Horrors in ihrem Ärmel, denke ich, dass sie auch ein wenig Bubimir-Ablenkung brauchen.Sie müssen sich anmelden, um zu kommentieren.Sie haben kein Konto?Die Registrierung ist schnell und einfach, registrieren Sie sich und nehmen Sie an der Diskussion teil.